浅谈对奥尔夫音乐教育的认识
【文章来源： 更新时间：2017-04-11 09:19:57 点击数：次】浅谈对奥尔夫音乐教育的认识
北京华夏爱婴国际幼儿师范学院金鑫老师说：奥尔夫音乐教育是一种深受孩子们喜爱的音乐教育。它是由德国音乐家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创立，它使孩子们有了一种崭新的音乐体验。是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，深受儿童和教师的喜爱。奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，原本性的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验，非常适合于儿童的音乐教育体系。
那么，奥尔夫原本性音乐教育的（认识）原理主要有那几点呢?下面我们一起来听一听北京华夏爱婴国际幼儿师范学院金鑫老师是怎么说的吧。
1、综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。原本性的音乐不单是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是说人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。充分体现了儿童的音乐教育中,动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质教育，是奥尔夫体系的突出特点。
2、即兴创造性。
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反映。即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。在即兴创作过程中，即兴活动逐渐使儿童的聪明才智和创造性能力获得极大发展，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感，焕发出潜在的创造能力。
3、参与性
人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉去协调、发动各个方面的能力。在奥尔夫的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏等来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做，在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是一颗全身心投入音乐的心。
4、从本土文化出发
奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的教育思想是充满开放性的、充满活力的。它的整体内容和方法都鼓励和启发人们去创造和安排，奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，民族文化和音乐是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知、雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。
5、面向所有的人
奥尔夫认为，音乐是人生来就具有的自发欲念，人人都具有潜在的音乐天性和本能，因此音乐教育应该面向所有的人。音乐教育的目的首先在于培养人而绝非完全是音乐技术的事情。音乐教育应该首先为将来不是音乐家的孩子们着想，使他们具备音乐的基本素质，在以后的生活中能够享受音乐所赐予的人生乐趣。音乐教育还应该充分发挥音乐在培养人的平衡感、结构感、空间感、独立个性、合作协调能力、想象力、创造力等多方面的独特功能。他还认为，音乐既然是先于智力、潜于人体的，施行音乐教育就不宜过多地诉诸理性，而通过人体的活动，感受、表现音乐才是最佳途径。“让孩子去做”应该成为音乐教育的极其重要的一项原则。让孩子在亲身参与的动作、语言、表演、舞蹈、奏乐、创造音乐等大量活动中，直接感受音乐，可以充分发掘孩子的艺术潜能，并逐渐引导他们向更高程度的发展。
奥尔夫音乐教育理念博大精深，需要我们在以后的学习和探索过程中，不要生搬硬套，只注意到浅表的一招一式，而应该通过它的教学方法和经验理解其教育理念，结合我国音乐文化的传统和教学实践，创造性地吸收其中一切优秀、有益的成分，以促进我国音乐教育改革的深入发展。
以上是北京华夏爱婴国际幼儿师范学院老师为大家讲述对奥尔夫音乐教育的认识。愿大家对奥尔夫音乐教育有一个新的认识。
(责任编辑：华夏爱婴)
那么，奥尔夫原本性音乐教育的（认识）原理主要有那几点呢?下面我们一起来听一听北京华夏爱婴国际幼儿师范学院金鑫老师是怎么说的吧。
1、综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。原本性的音乐不单是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是说人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。充分体现了儿童的音乐教育中,动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质教育，是奥尔夫体系的突出特点。
2、即兴创造性。
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反映。即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。在即兴创作过程中，即兴活动逐渐使儿童的聪明才智和创造性能力获得极大发展，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感，焕发出潜在的创造能力。
3、参与性
人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉去协调、发动各个方面的能力。在奥尔夫的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏等来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做，在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是一颗全身心投入音乐的心。
4、从本土文化出发
奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的教育思想是充满开放性的、充满活力的。它的整体内容和方法都鼓励和启发人们去创造和安排，奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，民族文化和音乐是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知、雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。
5、面向所有的人
奥尔夫认为，音乐是人生来就具有的自发欲念，人人都具有潜在的音乐天性和本能，因此音乐教育应该面向所有的人。音乐教育的目的首先在于培养人而绝非完全是音乐技术的事情。音乐教育应该首先为将来不是音乐家的孩子们着想，使他们具备音乐的基本素质，在以后的生活中能够享受音乐所赐予的人生乐趣。音乐教育还应该充分发挥音乐在培养人的平衡感、结构感、空间感、独立个性、合作协调能力、想象力、创造力等多方面的独特功能。他还认为，音乐既然是先于智力、潜于人体的，施行音乐教育就不宜过多地诉诸理性，而通过人体的活动，感受、表现音乐才是最佳途径。“让孩子去做”应该成为音乐教育的极其重要的一项原则。让孩子在亲身参与的动作、语言、表演、舞蹈、奏乐、创造音乐等大量活动中，直接感受音乐，可以充分发掘孩子的艺术潜能，并逐渐引导他们向更高程度的发展。
奥尔夫音乐教育理念博大精深，需要我们在以后的学习和探索过程中，不要生搬硬套，只注意到浅表的一招一式，而应该通过它的教学方法和经验理解其教育理念，结合我国音乐文化的传统和教学实践，创造性地吸收其中一切优秀、有益的成分，以促进我国音乐教育改革的深入发展。
以上是北京华夏爱婴国际幼儿师范学院老师为大家讲述对奥尔夫音乐教育的认识。愿大家对奥尔夫音乐教育有一个新的认识。
(责任编辑：华夏爱婴)